原标题：金属史上66个严重历史瞬间（五）

26.Anthrax Got Caught In a Mosh：将硬核文明带到金属乐中的人

与比方Agnostic Front、Murphy’s Law, Carnivore, Cro-Mags之类的一同成长的纽约硬核乐队们一同成长，Anthrax对金属以及盛行文明的观点显得天壤之别。这些乐队很早就会在周日的CBGB扮演中”MOSH”，还鼓舞人们在观看扮演的时分围成一个圈进行互动。就算Anthrax不是把Mosh带进了金属文明中的引路人（在洛杉矶和旧金山也有相似的情形），很显然他们也将其当作了自己扮演中的高光时刻。吉他手Scott Ian和鼓手Charlie Benante成立了他们自己的硬核方案S.O.D，Ian亲身画了一个“mosh Man”的图画作为logo。这个漫画小人成了Anthrax粉丝们最喜欢的“Caught in a mosh”的形象注解，这首歌呈现在1987年的专辑《Among The Living》中。

Ian在自传《自己：Anthrax里的传奇故事》中写到了这首歌的创意来历“有一天晚上有个小孩爬到舞台上搞坏了我的踏板，Artie（Anthrax的吉他技师）跑去把那个孩子推下了舞台，效果两个人一同掉到了人群里。第二天早上，Artie简直爬不起来了。我问他怎么了，他说,‘哦，天哪，I Got Caught In A Mosh.’这实在是风趣极了。”

25.Napalm Death 发明晰Grindcore（碾核）

Napalm Death于1981年景立于英国伯明翰，可是那时分他们可算不上什么碾核前锋。乐队其时的成员包含主唱Nicholas Bullen, 吉他手Daryl Fideski， 贝斯手Finbar Quinn和鼓手 Miles Ratledge，乐队风格就如同是Swans， My Bloody Valentine和Venom的混合体。可是跟着1985年旋风鼓手Mick Harris参加之后，Napalm Death变成了一个残暴又张狂的组合，音乐中充满了暴力、攻击力、迸发和开释。Napalm Death经过速度、噪音和紊乱的尖叫抒发着对社会问题的不满，成为了其时欧洲最极点的乐队之一，而且随后敏捷聚集了一群情投意合的乐队。这些乐队包含Extreme Noise Terror，Carcass，Heresy， Intense Degree，Unseen、 Terror，包含Bolt Thrower也遭到了必定的影响。

Napalm Death1987年的传奇首砖《Scum》收录了两个阵型的28首歌，总共时长33分钟。前12首歌由Bullen,Harris和Justin Broadrick（他后来成为工业金属前锋乐队Godfish的重要成员）创造扮演，然后面的阵型则包含Harris, 主唱Lee Dorrian（后来成立了Cathedral以及石人厂牌Rise Above)，Bill Steer(Carcass的吉他手），以及贝斯Jim Whitley。

24.Death乐队《Scream Bloody Gore》为逝世金属画下蓝图

Death乐队的创立者、主唱Chuck Schuldiner 一向被人们尊为逝世金属之父。关于逝世金属的初步到底是源于Death乐队的《Scream Bloody Gore》仍是Possessed的《Seven Churches》一向有争辩，虽然有人说逝世金属的姓名刚好出自《Seven Churches》中的歌曲《Death metal》，不过很显然这张专辑的影响力与Death的首砖比较相去甚远，Possessed的风格依然深深根植于激流金属，而《Scream Bloody Gore》则成为了极点金属乐的转机点，由于它为门户的诞生奠定了充沛的根底。它即原始又极点，充满了粗粝的咆哮声，歌词主题总是围绕着恐惧元素，而这几点正是逝世金属门户组成的重要部分。

跟着Death乐队的风格在接下来的几张专辑中继续老练，他们正式界说了“逝世金属”的风格特色。而Death之所以特别，不只仅在于他们是逝世金属的推传播者，更重要的是在种艺术风格的演奏技能的革新老练进程担任着不可或缺的人物，这一点在他们的第四张专辑《Human》发行的时分显得特别杰出。

23.Tool的《Ænima》为金属乐带来了灵性与几何学

当Tool着手创造他们1996年的专辑《Ænima》时，这只特殊金属乐队最受欢迎的专辑从两个天壤之别的方面达到了巅峰——愤恨和灵性。Maynard James Keenan高调的哲学观（常常遭到各种杂乱的剖析，Tool的粉丝至今都在争辩不休）与乐队对中东腔调的沉迷相结合，赢得了一群疯狂的追随者。遭到古代和现代宗教、崇高几何学、迷幻剂、理论科学和喜剧演员Bill Hicks的启示，《Ænima》似乎成为了一种具有超强影响力的药剂，与以往任何测验过的声响试验都天壤之别。粉丝们乃至借用了《Ænima》的片段当作他们的哲学根底，改动了许多人的个人崇奉。在接下来的专辑《Lateralus》和《10000 days》中，Tool进一步深化了这种测验与研讨，而《Ænima》俨然成了一个转机点，把一个洛杉矶乐队变成了邪教

22.Ronnie James Dio参加Black Sabbath

70时代挨近结尾的时分，这个时代最具影响力、最成功、最重要的乐队之一——Black Sabbath陷入了苟延残喘之中。他们只推出了几张体现欠安的专辑，而且面对着Ozzy Osbourne行将归队的窘境。由于乐队的发明力和商业业务都进入了瓶颈，领队Tony Iommi（他自己也陷入了药物滥用的费事里）四处奔波，在一个偶尔的际会下在洛杉矶遇见了Rainbow和前ELF主唱Ronnie James Dio。Dio其时正在着手预备自己的榜首张个人专辑，在一个深夜集会里慎重的容许了Iommi的邀约。他在答复Mick Wall的采访中从前说“这是命运。必定是由于咱们联络的太严密了。这并不是一个作业邀约，而是一次音乐家之间的创意磕碰。”

令人惊奇的是在这次一时鼓起的协作中，呈现了《Children of the Sea》，它成为一项全新的壮举的根底，在一系列的办理手法和施压之后，贝斯手Geezer Bulter和鼓手Bill Ward也在《Heaven and Hell》中回归。在制作人Martin Birch的指导下，Iommi从头燃起了创意，与Ronnie赋有感染力的歌词一同协作，催生了一系列令人惊叹的新歌包含《Neon Nights》，《Die Young》，《Lonely is the World》，以及难以置信的主打歌。这张专辑让Black Sabbath在80时代从头活泼了起来，否则的话，他们本该与70时代一同消亡。1980年夏天，当专辑登上音像店的货架，《Heaven and Hell》为black Sabbath带来了重生，一扫曩昔的阴霾，威望一度逾越了旧作（乃至让他们暂时性的忘记了Ozzy的脱离）。Dio为他们带来了第2次黄金时代，仅仅这次重生只连续了两张专辑的时刻。

21. 不再漆黑——metallica发行黑色专辑《The Black Album》

现在现已很少有人记得了，metallica起初是毫不商业的。他们不在乎收音机的播放量的一同回绝拍照MTV，而其时他们的同僚Megadeth和Anthrax都热衷于MTV。1989年，现状有了点改动，他们同意为《…and Justice for All》的《One》拍照录影带。到了1991发行乐队的同名专辑，便是闻名的黑色专辑的时分，很明显他们改动了自己的态度，而且为了国际宣扬拍照了影片。《Enter Sandman》不只仅有音乐录影带，还有许多的即兴重复和合唱阶段，它如同是为在体育场大型扮演创造的。

的确，黑色专辑让他们成了体育场中的巨星。《the Unforgiven》成为他们的最佳单曲之一，专辑中乃至还包含了一首慢歌《Nothing Else Matters》。在这首歌的录影带中，Lars Ulrich用了长发金属明星Kip Winger的海报当飞镖版，而此刻metallica依旧是个半地下的边际乐队，而Winger则占有着盛行排行榜的前列。不过这个现状很快颠倒了过来，metallica的受欢迎程度逾越了其时的一切乐队。几十年后，一些粉丝依然对黑色专辑有所不满，可是现实便是，假设没有它，metallica乐队就不或许现在依然在体育场馆中当大明星，而是在交际中心或许长途旅行中巡演。

20. Iron Maiden的Eddie：金属乐史上最持久的吉祥物

重金属，开端的阶段，是依据音乐主题、精妙的舞台和引人入胜的艺术营建而出的梦想画面。当Iron Maiden乐队的不死族吉祥物，咧着嘴笑的骷髅男Eddie在《Killer》中再次扮演它的封面艺术人物是，它成为了乐队除了专辑之外的另一个重要形象，也是金属乐中最闻名的人物之一。虽然他被施加了前脑叶切除手术，用锁链地点了一个有衬垫的牢房里，被塞进了未来的版机器人里，被绑在椅子上开肠破肚，还有各种八怪七喇的变种，Eddie却给乐队了不错的报答（哦，他们还在埃及主题的《Powerslave》里给他戴上过统治者的王冠）。

Eddie的种种改动不只仅呈现在专辑封面和T恤上，还成为Iron maiden精心设计的舞台扮演的一部分。关于一个历来不依赖商业广播节目的乐队来说，Eddie是一个强有力的营销东西。关于任何一双偏心漆黑画面的眼睛来说，这张专辑的封面都是诱人的。Eddie的触角不只仅限制在音乐范畴，2017年，他呈现在手机渠道《愤恨的小鸟》中成为一个能够解锁的骷髅鸟人物，吸引着更年青的人群。Derek Riggs在80时代期间策划了乐队的一系列艺术著作，而且连续了Eddie形象的运用，让这支音乐史上最具标志性的乐队和艺术形象之一连接在了一同。Iron Maiden的吉祥物简直呈现在他们一切的单曲封面和作业室相片上，车承继了许多的海报、衬衫和其他商业资料上。当咱们开端审视一个乐队的生命的时分，具有像Eddie这姿态就能够逾越俗人年月的形象，有助于保证Iron Maiden的声响永久回旋。

19. 将金属乐放上杂志架的《Kerrang！》

英国重金属新浪潮在70时代末80时代初掀起了一股激动人心的新潮流，而这股潮流中的几支成员成了英国音乐媒体杂志的新焦点。而《Kerrang！》这个依据强力和弦的碰击命名的杂志，则愈加深化的对这一全新的摇滚潮流进行探求。榜首期于1981年6月6日出书的杂志上，以AC/DC的学生吉他手Angus Young作为主角，其他的报导目标则包含了Scorpions, Saxon, Motorhead, UFO, ZZ top, Whitesnake，Michael Schenker等等。跟着重金属的盛行，杂志的销量继续不断的添加，在出书了榜首期的六年后，达到了每周一期的出书频率。《Kerrang!》为摇滚爱好者们供给了一份独归于他们文明的出书物，作为报答，粉丝们将它打造为一座以摇滚与金属乐为柱石的巩固城堡，并继续了四十多年。

18. Ozzfest推翻了Lollapalooza

条规1-10：肯定不要惹怒Sharon Osbourne。在《No More Tears》发行之后，Ozzy开端进行“No More Tours”巡演，漆黑王子厌恶了宅在家里的组织日子，开端思念路上的放纵和紊乱。不过，这样一个时刻段，绝大多数从前的70-80时代的重金属偶像们都现已过期了，被归结为可怕的“远古生物”。Lollapalooza很显然也是这么想的，所以当Sharon Osbourne提议把Ozzy放入约请名单的时分，她被狠狠的嘲笑了一顿。不过她并没有时刻停下来顾影自怜，而是马上投入作业而且在第二年（1996）举办了榜首届Ozzfest，狠狠的报复了Lollapalooza。这个为期两天的音乐节上约请了Ozzy，Slayer，Danzig，Sepultura等等乐队。第二年，她把它变成了一场巡回扮演，而Ozzy期待已久的与Black Sabbath的重聚为这次巡回增添了额定的重量（确切的说应该是三分之二的Black Sabbath，Bill Ward并不在被约请名单中，不过这是别的的故事了）。

乐队阵型中还包含了许多其时十分具有争议的乐队，比方Marilyn Manson。Pantera和Type O Negative也参加了联合巡演的阵型，扮演取得了空前成功。同一年，Mollapalooza也挑选了金属道路，约请metallica作为出演嘉宾。虽然干流乐坛一向预言重金属已死，可是粉丝们并不介意，跟着极点金属的开展和独立音乐品牌的呈现，在曩昔的十年里，重金属音乐一向保持着安稳的开展和销量。而Ozzfest的成功，证明晰粉丝并没有消亡，而且依旧渴望着够重够强的音乐——不管是老传奇，仍是新力量。1997年,Lollapalooza乃至都招不来一个满足影响力的明星嘉宾，1998年，连音乐节都搞不起来了。而Ozzfest，却是刚刚起步，而且在接下来的几年内协助许多现在的摇滚和金属明星敞开了职业生涯，包含slipknot和System of a Down。

17.Motley Crue的《Home Sweet Home》让慢歌也能够显得很帅

1985年，Motley Crue正享受着身为最具有突破性的金属乐队之一所取得的商业效果，在新专辑《Theatre of Pain》中，他们翻唱了Brownsville Station的《Smokin’ in the Boys Room》也在那个夏天成为最热单曲之一。随后，他们推出了第二支单曲，乐队测验了一点改动，不再运用坏男孩是的充满侵略性的摇滚风格，而是一支带有强力风格的歌谣。

虽然此前也有不少相似风格的歌谣著作，几年前Journey从前经过一曲《Faithfully》取得了巨大成功，不过关于Motley Crue来说，这并不是一个经得起商业检测的测验。关于一个金属乐队来说，变得油滑、浪漫是一件挺冒险的工作。不过在《Home Sweet Home》之后，如同每个80时代的金属乐队都想在自己的专辑里来一首强力歌谣了。这首歌在Billboard100 中掀起的风波并不算大，最高名次只要89名，不过在Mainstream Rock 电台收成了十分大的成功，登上了第五名。在MTV电视台他们更是大受欢迎，这部以公路为主题的视频成了MTV点播量榜首的著作，最终电视台不得不发明晰新的”Motley Crue 规矩”，然后让点播时限有个截止日期。

在《Home Sweet Home》之后，许多乐队，比方Poison(《Every Rose Has Its Thorn》），Guns'N'Roses（《November Rain》），Def Leppard（《Love Bites》）等等都使用相同风格的歌谣取得了巨大的成功，乃至Motley Crue自己也把这首歌重录了一遍，而且在1991年从头登上了排行榜37名。许多人翻唱过《Home Sweet Home》，从Carrie Underwood到Chester Bennington，呈现在许多电影中，乃至在结业季主题曲中也有显目的方位。《Home Sweet Home》无疑是Motley Crue最抢手的歌曲之一，当然更重要的是使金属强力歌谣走入了群众的视野中。

16.Lemmy被Hawkwind开除，成立了Motorhead

在1971年Lemmy 参加之前，Hawkwind现已发行过两张迷幻风格的LP，他拿起了他的榜首把贝斯，并在乐队接下来的、也是最成功的单曲《Silver Machine》中担任主唱。在随后他在队内参加了三张专辑（1972年《Doremi Fasol Latido》，1974年《Hall of the Mountain

Grill》以及1975年《Warrior on the Edge of Time>)，一张划时代的现场双专辑（1973年《Space Ritual》）以及一次密布的巡演组织，让Lemmy 榜首次来到了美国。可是巡演也给他爱来了消灭。1975年5月，Hawkwind从美国入境加拿大，Lemmy由于私藏毒品被捕（安非他命）——他在监狱里待了一整晚，不过由于一个技能问题被开释——当局过错的指证他持有的是可卡因。这让他得以及时归队，并完成了在多伦多的扮演。不过当天晚上乐队就把他辞退了。依据他在《White Line Fever》中的解说，“我用错了药。假如是由于迷幻剂的话，他们会簇拥在我的周围。整个嘻皮亚文明便是个两面派。”也许是因果报应，这次转机使他得以翻开新的一页，并在同年开端组成Motorhead。

修改

（未完待续）